L’apparition des jeux vidéo a très certainement marqué dans l’histoire de l’audiovisuel l’émergence d’une nouvelle forme de rapport à l’image – fruit d’un logiciel d’une interface interactive tels que manette, boutons, clavier… – mais aussi à la musique. Le jeu vidéo se définissant avant tout par son interactivité (on modèle, on porte, on transforme l’action à l’écran), la musique ne peut alors plus simplement illustrer une action comme elle le ferait dans un film. La musique à l’image s’est d’ailleurs historiquement placée dans ce rôle quelque peu secondaire face à l’évidence de l’image : c’est bien pour masquer les bruits des machines et donner plus de relief à l’image que l’on improvise pour les premières fois au piano devant une image animée à la fin du 19e siècle. Il faut ajouter qu’une musique de film illustre un temps précis, mesurable – celui du plan, de l’action ou d’une scène : que devient alors cette musique quand c’est au joueur de mener l’action ? D’agir plus ou moins lentement ? Le jeu vidéo est une expérience imprévisible pour les développeurs, qui doivent inclure cette dimension hasardeuse dans le code et le design. Tout comme l’invention du cinématographe a donné lieu à un nouveau genre de musique, le jeu vidéo lui a aussi donné une forme bien spécifique. Comment une musique peut-elle s’insérer dans un jeu vidéo ? Que fait le jeu vidéo à la musique ? Nous vous proposons quelques coups de projecteur sur différents jeux pour mieux comprendre les liens entre musique (un temps par définition mesuré, figé) et interactivité (un temps quant à lui imprévisible et variable).

— Dimitri, pour Pixelophonia

On l’aura compris, le destin de la musique de jeux vidéo est sans doute de s’affranchir d’une fonction d’illustration pour progressivement devenir un élément central de l’expérience de jeu ; elle signale, elle invite à l’action et se plie à l’interactivité dans des formes toujours plus innovantes, et ce n’est sans doute pas par hasard que les concerts de Pixelophonia accordent une grande importance à une narration qui implique ses différents publics. Si nous avons commencé notre propos en distinguant la forme vidéoludique de la forme classique de la musique, il faut cependant bien reconnaître que certains jeux vidéo (quoique rares !) redonnent à la musique toute sa centralité en nous proposant d’assister à des concerts. On songera à l’incroyable opéra « The Impresario » de Final Fantasy VI, au groupe des Indigo-Go dans The Legend of Zelda: Majora’s Mask, ou encore à ce dernier concert endiablé des DCMC dans Mother 3 malgré la teinte relativement sombre des événements au moment où on y assiste. Des clins d’œil appuyés à la musique telle que les jeux vidéo l’ont rencontrée, quelque part dans les années 1980, avant d’en redéfinir de nouvelles formes.

Chrono Trigger, c’est long ! La tâche est dantesque, l’OST du jeu dépasse allègrement les deux heures et demie.
Avec méthode et patience, nous entamons fin mai la longue procédure du choix des musiques : avant toute sélection, chacun des arrangeurs écoute l’intégralité des pistes musicales, listées dans un grand document, sur lequel il attribue à chaque piste une note (oui, bof ou non). Le but est double : il s’agit de permettre à ceux qui découvrent le jeu de s’en approprier l’univers musical tout en esquissant les premiers choix incontournables.
Dans le même temps, les fins connaisseurs de Chrono Trigger parmi l’équipe établissent une trame narrative du jeu et de ses musiques.

Mais rapidement, il faut se rendre à l’évidence : trop de morceaux du jeu sont incroyables, et un concert qui les inclurait tous nécessiterait pas moins de deux heures de musique. À moins de vouloir en faire un grand opéra, il nous faut hélas passer par la phase délicate du… charcutage.

[sonaar_audioplayer albums= »53712″ artwork_id= » » feed= »https://www.pixelophonia.fr/wp-content/uploads/2021/02/Chrono-Trigger-Main-Theme-SNES.mp3″ feed_title= »Le thème de Chrono : un incontournable » hide_artwork= »true » show_playlist= »false » show_track_market= »false » show_album_market= »false » hide_timeline= »false »][/sonaar_audioplayer]

Chrono Trigger, c’est très long… Comment concilier les musiques qu’on veut entendre avec une trame qui respecte celle du jeu ? Dilemme dans lequel on se retrouve indéfiniment plongé à Pixelophonia : on aime la musique, on aime le jeu vidéo, et on ne veut pas sacrifier l’un pour l’autre.

L’une des solutions envisagées est de s’appuyer sur les moments forts du scénario : de regrouper des événements séparés tout en réfléchissant à un déroulé musical équilibré ; il faut en effet faire coïncider le temps musical et son déroulé ample (à la manière d’une symphonie) avec le temps narratif beaucoup plus dense (beaucoup d’événements à faire tenir dans une durée très courte par rapport à la vingtaine d’heures de jeu minimum qu’offre Chrono Trigger). Un tel équilibre est difficile à trouver et on a peur de ne pas parvenir à faire descendre l’ensemble en dessous du seuil de l’heure.

Une autre solution s’offre à nous : raconter une histoire différente du scénario principal tout en restant dans l’univers de Chrono Trigger, qui est suffisamment vaste pour nous permettre de nous intéresser au développement d’un seul personnage. C’est ainsi que naît l’idée du projet Chrono Trigger : Le Destin de Magus. Mais un tel choix, en plus de demander un énorme travail d’écriture, nous obligerait à mettre de côté de nombreuses pistes musicales incroyables, et nous décidons de ne pas continuer dans cette direction.